新手油畫入門教程

　　油畫是繪畫種類中的主要畫種之一。是人們比較熟知的。油畫表現力豐富，可以在多種材質上作畫，因其顏料屬性的特點，油畫能表現出具有立體感及光澤的作品。下面是小編整理的油畫的入門教程，有興趣的朋友可以學習一下。

　　第一，準備畫具。

　　畫油畫前需要把畫具準備齊全。

　　畫布要繃在木質畫框上。布紋的粗細及吸油效果根據作畫效果而定。

　　第二，選擇描繪對象。

　　入門時可以選擇臨摹，可以練習靜物畫，可以畫風景或者人物。

　　在繪畫之前要準備好要描繪的對象。

　　第三，勾勒草稿。

　　觀察要描繪的對象，在紙上勾勒出設想好的草稿。

　　第四，畫素描稿。

　　在紙上畫好草稿寫生后，進一步描繪，提煉概括。

　　盡量抓住描繪對象的外部和內部特征。

　　第五，在畫布上畫素描稿。

　　將之前在紙上完善好的素描稿拷貝到畫布上。

　　這時要重點描繪輪廓線，注意休整形狀。

　　起素描稿可以不斷修整以確定明確的形象。

　　可用線條或簡單色確定描繪對象的主體色調。

　　第六，描繪物體的立體感。

　　根據描繪對象的特點，畫出對象的立體感和質感、氣氛。

　　完善畫面完成整幅作品。

　　油畫的主要技法

　　第一種，透明覆色法。

　　即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

　　這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

　　它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。

　　第二種，不透明覆色法，也稱多層次著色法。

　　作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

　　表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。

　　19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。

　　第三種，不透明一次著色法，也稱為直接著色法。

　　即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。

　　為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。

　　平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大 面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比 較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣 味，形象也得到強化。

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